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| Alfred Hitchcock. Image: Pxfuel. Creative Commons. |
Alfred Hitchcock, el maestro del suspense y uno de los directores de cine más influyentes de todos los tiempos, dejó una marca indeleble en la historia del cine. Su genialidad cinematográfica se combinó con una serie de peculiaridades personales que lo convierten en una figura aún más intrigante. A pesar de su gran influencia en el cine, Hitchcock nunca ganó un Oscar a la Mejor Dirección durante su carrera. No obstante, en 1968, recibió un merecido Premio de la Academia en reconocimiento a su destacada contribución al mundo del cine, un honor que celebró toda la industria cinematográfica.
1. Pequeños cameos
Hitchcock se hizo famoso por aparecer en pequeños cameos en la mayoría de sus películas. Estos breves momentos frente a la cámara se convirtieron en un pasatiempo cinematográfico para sus seguidores, que esperaban con entusiasmo cada nueva película para descubrir dónde y cuándo aparecería el director.
En cada película, se esforzaba por encontrar la forma más creativa de insertarse en la trama, lo que a menudo resultaba en situaciones cómicas o inusuales. Su presencia en pantalla se convirtió en un sello distintivo y una fuente de diversión para sus audiencias.
2. Fobia a los huevos
Una de las peculiaridades más notorias de Hitchcock era su miedo a los huevos, conocido como ovofobia. Esta fobia influyó en la manera en que filmó la icónica escena de los pájaros en su película "Los pájaros". El caos se desata en una granja llena de aves y huevos rotos, lo que podría interpretarse como una expresión de sus temores personales.
Su relación con los huevos también se manifestó en la forma en que se relacionaba con los actores en el set. Durante la filmación de "Los pájaros", supuestamente hizo que Tippi Hedren filmara la famosa escena del ataque de aves varias veces, arrojando aves y pedazos de cartón con forma de huevos a la actriz, intensificando la tensión y el temor en la escena.
3. "Psicosis" (Psycho)
La película "Psicosis" de 1960 es una de las más famosas de Hitchcock y es recordada por su escalofriante escena de la ducha. La película fue pionera en el uso de efectos de sonido y edición para crear una secuencia de asesinato impactante que sigue siendo una referencia en el cine de suspense.
El director también experimentó con la promoción de la película, alentando a los espectadores a no entrar a verla después de que comenzara, para mantener la sorpresa de la trama. Esta táctica de marketing inusual contribuyó a la sensación de misterio y anticipación en torno a la película.
4. Planificación meticulosa
Hitchcock era conocido por su planificación extremadamente meticulosa antes de rodar una película. Para él, la parte más aburrida del proceso de realización era la filmación en sí, ya que había visualizado la película en su totalidad mucho antes de que comenzara la producción. Este enfoque meticuloso se reflejaba en la precisión y la calidad de sus películas.
Sus meticulosos storyboards eran tan detallados que algunos consideraban que la película ya estaba terminada en papel antes de llegar al set. Este nivel de preparación le permitía controlar cada aspecto de sus películas, desde la actuación de los actores hasta la disposición de la cámara y la música.
Relación con la psicología
5. Trabajo con Actores
El director tenía una relación única con sus actores. A veces, les daba instrucciones precisas sobre cómo interpretar una escena, controlando cada gesto y expresión facial. En otras ocasiones, les permitía una mayor libertad creativa, fomentando su creatividad y aportando autenticidad a sus actuaciones. Sus colaboraciones con actores como Cary Grant y James Stewart son legendarias y resultaron en actuaciones memorables.
Hitchcock también empleaba técnicas psicológicas para lograr las actuaciones deseadas. Por ejemplo, en "Los pájaros," supuestamente mantuvo a Tippi Hedren aislada de las aves durante horas antes de la filmación de la escena del ataque para aumentar su auténtico miedo en pantalla.
6. "Rear Window" (La ventana indiscreta)
En "La ventana indiscreta," desafió la norma al utilizar una única ubicación (el apartamento del protagonista) durante toda la película. Este enfoque creativo resultó en un thriller sorprendentemente efectivo, donde la claustrofobia del espacio compartida por el personaje principal contribuye significativamente a la tensión de la historia.
El director construyó un impresionante set que representaba el vecindario del personaje principal, con ventanas que permitían una visión panorámica de la vida de sus vecinos. Esta singular elección de escenario se convirtió en una metáfora visual del acto de mirar y ser observado, un tema central de la película.
7. Miedo a la Policía
Una de sus fobias más peculiares era su miedo irracional a la policía. Este temor se originó en un incidente de su infancia en el que fue detenido por un oficial de policía como parte de una broma cruel. Este episodio dejó una huella duradera en su psicología y, de alguna manera, se manifestó en muchas de sus películas a través de tramas relacionadas con la ley y el crimen.
5. Trabajo con Actores
El director tenía una relación única con sus actores. A veces, les daba instrucciones precisas sobre cómo interpretar una escena, controlando cada gesto y expresión facial. En otras ocasiones, les permitía una mayor libertad creativa, fomentando su creatividad y aportando autenticidad a sus actuaciones. Sus colaboraciones con actores como Cary Grant y James Stewart son legendarias y resultaron en actuaciones memorables.
Hitchcock también empleaba técnicas psicológicas para lograr las actuaciones deseadas. Por ejemplo, en "Los pájaros," supuestamente mantuvo a Tippi Hedren aislada de las aves durante horas antes de la filmación de la escena del ataque para aumentar su auténtico miedo en pantalla.
6. "Rear Window" (La ventana indiscreta)
En "La ventana indiscreta," desafió la norma al utilizar una única ubicación (el apartamento del protagonista) durante toda la película. Este enfoque creativo resultó en un thriller sorprendentemente efectivo, donde la claustrofobia del espacio compartida por el personaje principal contribuye significativamente a la tensión de la historia.
El director construyó un impresionante set que representaba el vecindario del personaje principal, con ventanas que permitían una visión panorámica de la vida de sus vecinos. Esta singular elección de escenario se convirtió en una metáfora visual del acto de mirar y ser observado, un tema central de la película.
7. Miedo a la Policía
Una de sus fobias más peculiares era su miedo irracional a la policía. Este temor se originó en un incidente de su infancia en el que fue detenido por un oficial de policía como parte de una broma cruel. Este episodio dejó una huella duradera en su psicología y, de alguna manera, se manifestó en muchas de sus películas a través de tramas relacionadas con la ley y el crimen.
A menudo presentaba a la policía como una fuerza poderosa e inescrutable, creando un sentido de paranoia y opresión en sus películas. Su temor personal a la autoridad policial influyó en la construcción de personajes y tramas en películas como "Con la Muerte en los Talones" y "Frenesí".
8. Colaboración con Bernard Herrmann
Hitchcock colaboró en varias ocasiones con el compositor Bernard Herrmann, cuya música desempeñó un papel fundamental en muchas de las películas más icónicas del director. La colaboración entre ambos dio lugar a partituras memorables que realzaron la tensión y el suspense en películas como "Psicosis" y "Vértigo."
La música de Herrmann se convirtió en una parte integral de las películas de Hitchcock, estableciendo el tono y la atmósfera de manera magistral. La partitura de "Psicosis" en particular, con su icónica y aterradora música de ducha, se ha convertido en una de las composiciones más famosas de la historia del cine.
9. "Vértigo" (Vertigo)
A pesar de no haber tenido un gran éxito en su lanzamiento original, "Vértigo" se ha convertido en una película influyente con el tiempo. Fue elogiada por su innovador uso de efectos visuales y su narrativa intrigante, y hoy en día es considerada una de las obras maestras del cine.
La película, que explora temas de obsesión y transformación personal, sigue siendo objeto de análisis y debate por su compleja trama y su impactante final. A pesar de no haber sido un éxito comercial en su momento, "Vértigo" ha sido reevaluada y apreciada como una de las mejores películas de Hitchcock y del cine en general.
10. Figura legendaria
8. Colaboración con Bernard Herrmann
Hitchcock colaboró en varias ocasiones con el compositor Bernard Herrmann, cuya música desempeñó un papel fundamental en muchas de las películas más icónicas del director. La colaboración entre ambos dio lugar a partituras memorables que realzaron la tensión y el suspense en películas como "Psicosis" y "Vértigo."
La música de Herrmann se convirtió en una parte integral de las películas de Hitchcock, estableciendo el tono y la atmósfera de manera magistral. La partitura de "Psicosis" en particular, con su icónica y aterradora música de ducha, se ha convertido en una de las composiciones más famosas de la historia del cine.
9. "Vértigo" (Vertigo)
A pesar de no haber tenido un gran éxito en su lanzamiento original, "Vértigo" se ha convertido en una película influyente con el tiempo. Fue elogiada por su innovador uso de efectos visuales y su narrativa intrigante, y hoy en día es considerada una de las obras maestras del cine.
La película, que explora temas de obsesión y transformación personal, sigue siendo objeto de análisis y debate por su compleja trama y su impactante final. A pesar de no haber sido un éxito comercial en su momento, "Vértigo" ha sido reevaluada y apreciada como una de las mejores películas de Hitchcock y del cine en general.
10. Figura legendaria
Alfred Hitchcock, con su genio creativo y sus peculiaridades inusuales, sigue siendo una figura legendaria en el mundo del cine. Su legado perdura en la mente de cinéfilos y directores de todo el mundo, y sus películas continúan siendo una fuente inagotable de inspiración para las generaciones venideras.
